近日，一部成本仅1400万元、排片一度低至1.6%的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》实现了惊天逆袭，票房突破10亿元，豆瓣评分稳定在9.1分。几乎同一时间，短视频平台上两部被网友戏称为“手搓电影”的作品也引爆全网。《ENEMY》单集成本不足5000元，全网播放量突破20亿；《吉时已到》则由一群非科班出身的年轻人耗时两年纯手工打磨，上线首周互动量即破千万。
这三部电影没有依赖传统影视工业最熟悉的顶流明星、大额投资、成熟IP或平台资源，而是从素人、地方经验、小团队和强表达中“生长”出来。当素人创作者以“手搓”姿态撕开市场缺口，行业开始重新思考：顶流明星还是金字招牌吗？市场究竟需要什么样的优质内容？
《给阿嬷的情书》是一部潮汕方言电影，主演是84岁的素人老人吴少卿，导演蓝鸿春此前仅有小众地域电影的经验。该片拍摄设备简陋，监视器用的是iPad，移动镜头靠把相机绑在电动三轮车上完成，全剧组核心人员不到20人，首日排片仅1.6%。然而，上映第二天，微博话题“给阿嬷的情书看哭了”便登上热搜榜首。观众自发成为“自来水”，在社交媒体上疯狂安利。排片率从1.6%飙升至47%，票房从百万级跃升至千万级，最终突破10亿元大关。
浙江传媒学院华策电影学院摄影系主任、副教授张兴表示，《给阿嬷的情书》的成功核心并非“素人出演”这个标签，而是真诚的创作态度和扎实的文本基础。导演用了120多天拍摄，为了一场戏可以拍6天。这种不专业反而让人感动。业余小镇导演沐川也指出，素人出演并非新鲜事物，成功核心在于导演选择了一个非常好的题材，并对这个题材进行了充分挖掘。
