吴可熙独家自述：打开女性创作者的另一种可能
对于吴可熙的好奇是从2019年的《灼人秘密》开始的。
在此之前，我们对吴可熙的认知是一位优秀的演员，凭借《再见瓦城》提名了金马奖的最佳女主角，还在《血观音》中和惠英红与文淇贡献了一出令人印象深刻的代际群戏。而在《灼人秘密》中，她不仅担任主演，还是这个剧本的原创编剧，尝试起了编剧的身份。能演又能写，这样的女性创作者在华语地区是十分稀缺的。
今年在柏林我见到了吴可熙，起因是由她主演的新片《以爱之茗》入围了电影节的主竞赛单元，这也是今年柏林主竞赛中极少数的华人文化色彩浓厚的影片。有趣的是，影片的导演是来自毛里塔尼亚的阿伯德拉马纳·希萨柯，他执导的《廷巴克图》曾经获得奥斯卡最佳外语片提名。西方导演拍东方故事其实并不少见，但在《以爱之茗》放映后，影片引发了极大的争议，很多东方观众认为导演构建的东方世界是虚幻且脱离实际的，尤其是角色塑造及台词完全不生活化。
关于这些质疑，我也和吴可熙聊了聊，她很欣喜影片会有不同的声音与讨论，也乐于与大家分享她的观点。作为一名创作者，她能理解导演在叙事上的创新性，以及充满诗意与包容的情感底色，这也正是吸引她出演这部电影的原因。电影内外的主题，其实形成了某种程度上的互文：“不管我们来自哪里，有不同的文化、不同的肤色，但就像茶叶一样，红茶、绿茶、各种茶最初都来自同一棵茶树。也许我们因为不一样造成了不了解与误会，但不要忘记我们都生活在这个星球上，希望大家可以互相包容与理解。”
创作同样如此，一直以来，无论是在表演上，还是在写剧本上，吴可熙都希望带来更多的可能性。这种可能性一定与当下的思考以及和社会的对话相关联，这需要她更加沉下心来走进生活，认真做好决定做的每一件事。在和她的聊天中，她提到的一个观点令我比较触动。在行业中很多人会对演员尤其是女演员产生阶级感，甚至有着女演员会写剧本机会就会变少的业界“潜规则”，但吴可熙认为很多现象是需要去改变的，近年来大量优秀的女性创作者及女性电影崛起，给了她充足的信心。
有些路总要有人去走，虽然路途崎岖，但迈过险峰，收获的必定是壮丽的景色。
以下是演员吴可熙的自述，她和我们分享了她与电影《以爱之茗》的故事：
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接触到《以爱之茗》这个项目，是法国那边的制片人接洽到我的经纪人，说有一个项目想要邀请我演出。之前他们应该有在戛纳看到我的《灼人秘密》，觉得我与张英这个角色比较契合。我之前看过导演希萨柯的《廷巴克图》，有很深的印象，当时给到了我这次的剧本，我在看完后也特别喜欢。我看的剧本是法文翻译过来的中文，因为我自己也在写剧本，能从他的文字中看到充满电影感的语言，他的文笔很优雅，也充满了诗意，当中充满了各种可能性。
这个故事主题很大，要讨论的点也很多，我整个看完花了很多时间，慢慢地沉淀与思考。
看似是在讲茶的故事，但其实也有讲到西方人眼中的东方，以及东西方文化的融合，还有人类的爱情与家庭，这些角度都很有趣。
张英的经历我还蛮有感触的，我父母在我出生前他们定居在奧地利的维也纳，算是第一批去维也纳开中国餐厅的华人，我妈妈和张英很像，都是有一点不太适应那边的生活，在我出生后他们决定回到台湾，我才会在台湾长大。张英和她的前夫王才去了非洲发展，开了一个中国餐厅，也是因为适应的问题，最后才决定回到故土。她经历了各式各样的人生挫折，但很努力地去找寻新的方向，找到自己想要的人生，同时她也在思考婚姻是什么？从小到大被教育的观念是否又是对的？这些思考在她去非洲的那段时间，形成了文化上的冲击，所以慢慢地她觉醒了。她是一个很当代的华人女性，很勇敢，也很乐观。我们的电影放映后，不仅仅是东方的，很多西方的电影人都会过来和我说，他们很能理解张英，那种在情感上的选择是跨越国界的，反倒是电影里的男性角色说一句抱歉要花二十年的时间，种族与性别上的差异性其实都在这个故事里有所展现。
张英的戏份不是很多，但每一次出场都很重要，而且都有很长的独白，这些独白非常困难。因为张英是经历了几十年的人生历练后，通过独白讲出她的想法，所以我在表演的时候，也需要调动起人生的厚度，就像她回想年轻的时候和王才去非洲，她突然醒悟到原来一直以来自己都没有什么主见，诸如此类的桥段，都是有着丰富的前史来打底的。
导演来自毛里塔尼亚，为了拍这部电影专门来到中国做了大量的看景，他非常喜欢这里，也接触了茶艺，不管是人还是风景都令他印象深刻。
