“可能我每部电影的灵感来源都不一样，但题材选择上，我始终最关心戏剧性。足够的戏剧性才能吸引观众，而讲述这个故事的方式，是创作中我非常享受的部分。”
8月22日，影片《奥本海默》在北京环球影城举行中国首映礼，克里斯托弗·诺兰时隔六年再度来到北京。谈及自己的“选材”原则，这位在全球范围内拥有众多影迷的导演作如上表示。
《奥本海默》由环球影业出品，耗资约1亿美元，是曾执导《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等片的诺兰最新作品。影片的灵感来自由凯·伯德和马丁·舍温合著的《美国普罗米修斯：罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》一书，聚焦“原子弹之父”的心路历程。
高概念、技术奇观、非线性叙事，在影迷心中，诺兰的电影具有属于自己的典型特征;基于此，《奥本海默》显得颇为不同。作为历史传记片，诺兰在其中摒弃了“高概念”设定，叙事上也在很大程度上放弃了曾经的炫技式拼接，《奥本海默》在传记写作和历史叙事框架下，讲述了一个特别的人的重要人生经历。
“研究团队计算出了一种无法被排除为零的可能，即原子弹爆炸可能引发大气层的链式反应从而毁灭整个世界。但无论如何，奥本海默还是按下了实验按钮，最初让我着迷的点正在于此，于是我开始看书，读他的故事。奥本海默在历史上是个非常重要的人，他生命中重要的那一刻，整个世界变了，我们再也回不去了。”诺兰坦言，他认为这样一个极富戏剧性的人物，应该有自己的银幕故事，“我没特别想要传递什么，戏剧化的故事不是告诉观众要怎样思考，而是带领观众与这样一个人物一起经历他人生的一些阶段，沉浸式地感受身处在改变世界时刻当中的种种。”
《奥本海默》的演员阵容堪称超豪华。基里安·墨菲饰演主人公罗伯特·奥本海默，马特·达蒙饰演曼哈顿计划的主管莱斯利·格罗夫斯，小罗伯特·唐尼饰演美国原子能委员会的创始委员之一路易斯·施特劳斯。
谈及此次的演员选择，诺兰当日直言，“墨菲是我第一个联系的演员。事实上我在写剧本的时候尽可能不去考虑演员，而是完全从角色角度创作，这样的角色会更纯粹，墨菲非常符合。这部戏的众多演员在创作中都很投入，很多观众在观影时根本没认出小罗伯特·唐尼。无论是墨菲还是其他演员，拍摄过程中，我并不希望他们去模仿真实的人物，比如真实的奥本海默怎么走路、怎么说话，他们需要表达出的是他们深入理解后的那个人物。”
在诺兰看来，好的演员最重要的是真实，“表演风格、方式有很多，但这一切的前提是真实，真实地表达自己的角色，我认为这是最重要的。”
在《奥本海默》中，包括原子弹爆炸的画面在内，诺兰皆选择以IMAX胶片摄影机实景拍摄而成，而非采用特效。对此，诺兰表示，“这样的拍摄技术能确保镜头让人有切身感受，尽管现在的特效技术水准很高，但很难达到那种真实的紧张感。而IMAX最接近人眼看到的真实，希望能让观众感受到真实的震感。”
三位一体核试无疑是影片绝对的视觉高潮。这一幕的处理中，诺兰呈现了真实的声音到达的延迟，纯粹的安静之中，灿若千阳的奇彩火光，大概25秒的一系列画面后，巨大的爆炸声才袭来。“这样的处理，一方面是真实，另一方面利用最现实的感觉加强了戏剧性，其实声音到达的延迟和人物剧情也相关，可能火光出现的一刻有近乎神圣的美感，但声音预示了真正的危险，带领剧中人和观众回到现实。”诺兰说。
作为诺兰电影一个重要的审美标识，配乐永远为影迷津津乐道。在《奥本海默》中，音乐的贴合程度几乎从某种程度上“削弱”了其在观影时的“存在感”。但事实却是，整部电影的配乐时长达到了少有的一个半小时(一般为45至60分钟)，对此诺兰表示：“我们在拍摄中基本是拍一周就确定出所拍部分的配乐，可以说音乐是和电影一起‘成长’的，有着一体的生命。”
据悉，《奥本海默》将于8月30日在中国内地正式上映。
